סרג' צ'אלוף
| יש לשכתב ערך זה. הסיבה היא: תרגום מכונה צורם. | |
סרג' צ'אלוף (באנגלית: Serge Chaloff; 24 בנובמבר 1923 – 16 ביולי 1957) היה סקסופוניסט בריטון ג'אז אמריקאי. צ'אלוף תואר כ"סקסופוניסט הבריטון האקספרסיבי ביותר והרגשי ביותר בגלוי שקם לג'אז מאז ומעולם", עם צליל שנע בין "לחישה שאך בקושי נשמעת לצעקה גדולה ומהדהדת עם מנעד רחב ומופלא".[1]
.jpg) | |
| לידה |
24 בנובמבר 1923 בוסטון, ארצות הברית  |
|---|---|
| פטירה |
16 ביולי 1957 (בגיל 33) בוסטון, ארצות הברית |
| מוקד פעילות |
ארצות הברית |
| תקופת הפעילות |
מ-1937 |
| סוגה |
ג'אז |
| שפה מועדפת |
אנגלית |
| כלי נגינה |
סקסופון |
  | |
חינוך מוזיקלי
עריכהסרג' צ'אלוף היה בנו של הפסנתרן והמלחין ג'וליוס צ'אלוף (אנ') ושל המורה המובילה לפסנתר בבוסטון, מרגרט צ'אלוף (שנודעה כ"מאדאם צ'אלוף"). הוא למד לנגן על פסנתר מגיל שש וגם קיבל שיעורי קלרינט עם מנואל ולריו מהתזמורת הסימפונית של בוסטון.[2] בגיל שתים-עשרה, לאחר ששמע את הארי קרני, נגן סקסופון הבריטון של דיוק אלינגטון, הוא לימד את עצמו לנגן את בסקסופון. אחר כך הסביר צ'אלוף בראיון: 'מי יכול היה ללמד אותי? לא יכולתי לרדוף אחרי [הארי] קרני ברחבי הארץ.
אף על פי שקיבל השראה מקרני וג'ק וושינגטון, נגן הבריטון של קאונט בייסי, צ'אלוף לא חיקה אותם. לדברי אחיו, ריצ'רד, 'הוא יכול היה לנגן (בריטון) כמו סקסופון טנור. הפעם היחידה שידעת שזה בריטון הייתה כשהוא ניגן בווליום נמוך. הוא שיחק אותה גבוה. . . . היה לו מיומנות באצבעות, פעם צפיתי בו, אי אפשר להאמין למהירות שהוא ניגן. הוא היה מדויק. הוא היה פרפקציוניסט. הוא היה נשאר ער בחדר שלו כנער, שעות באחת, שתיים, שלוש לפנות בוקר ואני מנסה לישון והוא היה עובר משפט או קטע עד שזה היה מושלם... אני הייתי שם את הכרית על הראש, היו לנו קרבות." [3]
.jpg)
מגיל ארבע-עשרה ישב צ'אלוף בבר & גריל של איזי אורט, מקום מפורסם במוזיקה חיה ברחוב אסקס בבוסטון. ריצ'רד צ'אלוף נזכר: "לא היה לו אישור לעבוד אבל הוא היה די גבוה והוא הלך לראות את איזי אורט ... הוא ניגן, ואיזי אהב את הסקסופון ... ושכר את אחי לעבודות בלילות... אמי נהגה להתפלל בימי ראשון שהוא יגיע לשם... אחי ישב עם חברי להקות שהיו בשנות השלושים והארבעים לחייהם... והנה הוא היה בן ארבע עשרה, חמש עשרה והוא ניגן איתם, והוא ניגן כל כך טוב שהם שמרו עליו." [4]
ביג בנד
עריכהבשנת 1939, בהיותו בן שש-עשרה בלבד, הצטרף צ'אלוף ללהקה של טומי ריינולדס, כשהוא מנגן על סקסופון טנור. לאחר מכן הגיעו הופעות בלהקות של דיק רוג'רס, שף פילדס ואינה ריי האטון. ביולי 1944 הצטרף לביג בנד של בויד ראבורן, שם ניגן לצד דיזי גילספי ואל כהן, שהפך לחבר לכל החיים.[5] עם בויד ראבורן, בינואר 1945, הוא הקליט את ההקלטות הראשונות שלו, כולל A Night in Tunisia של דיזי גילספי, שם ניתן לשמוע את הבריטון שלו בקטע הפתיחה של השיר.[6]
בעודו עובד עם בויד ראבורן, צ'אלוף שמע לראשונה את צ'ארלי פארקר, והושפע עמוקות מסגנונו. סטיוארט ניקולסון טוען כי במקום לחקות את פארקר, צ'אלוף קיבל השראה מהדוגמה שלו "לתפוס יותר את הבסיס הרגשי לנגינה של פארקר ולהשתמש בו כנקודת מוצא לסגנון שלו".[7] ריצ'רד צ'אלוף אמר כי אחיו 'נתקע' עם (פארקר) בניו יורק. אחי נהג לומר שהוא היה ער עד 4,5,6 בבוקר עם "בירד"... כל נגני ביפ-בופ מצאו זה את זה שם"[דרושה הבהרה] [8]
לאחר מכן הצטרף צ'אלוף ללהקות של ג'ורג'י אולד ואחר כך ג'ימי דורסי, שהציגו אותו בהקלטה המפורסמת של 'פרדידו' ב-1946.
לצד עבודתו בלהקות גדולות, בשנים 7–1946, צ'אלוף הופיע והקליט עם כמה קבוצות בי-בופ קטנות. אלה כללו את Big Eight של סוני ברמן, את השמינייה של ביל האריס, את החמישייה של ראלף ברנס, ואת הBE-Boopers של רודני האדום. הוא הקים שִׁשִׁיָה משלו, אשר פרסמה שני תקליטי 78 שהוקלטו תחת הלייבל של סבוי.[6] שלוש מארבע המנגינות שהוקלטו, נכתבו ועובדו על ידי צ'אלוף. הרביעית, 'גברדין וסרג', נכתבה על ידי טיני קאהן. נכתב עליהן כי "הן מציגות קווים אחידים הדוקים וקטעי סולו בולטים של ארבעה מששת הנגנים הבולטים... (על 'פומפרניקל') צ'אלוף מציג לראווה את גישתו הבלתי מתפשרת לסקסופון הבריטון".
סרג' צ'אלוף הפך לשם דבר בשנת 1947, כשהצטרף להרכב השני של וודי הרמן. הרכב זה נקרא 'להקת ארבעת האחים', וכלל את צ'אלוף, סטן גץ, זוט סימס, הרבי סטיוורד, וקצת אחר כך הצטרף אל כהן. הוא השתתף בהקלטות רבות של הרמן, כולל 'ארבעה אחים', 'קין ופיצ'י', והיו לו קטעי סולו בסרטים 'The Goof and I' של Al Cohn ו-'Man, Don't Be Ragiculous'.[5] באחרון הוא הפגין "יכולת טכנית מדהימה שהייתה ללא תקדים על הכלי."[7]
בשנת 1949, לאונרד פד'ר כלל את צ'אלוף בספרו "בתוך הבי-בופ" וכתב עליו: "תפיסה וביצוע נהדרים, טעם טוב, צליל נקי וסגנון דמוי "בירד" (צ'ארלי פארקר) הפכו אותו לפרשן סגנון הבופ מספר 1 של הבריטון."[9]
התמכרות לסמים
עריכהעד שנת 1947, סבל צ'אלוף מהתמכרות להרואין, כמו צ'ארלי פרקר, שהיה המודל לחיקוי שלו. לפי ג'ין ליס, צ'אלוף היה ספק הסמים הראשי של להקת וודי הרמן כמו גם המכור מספר אחת שלה. סרג, "היה תולה שמיכה על המושבים האחוריים של האוטובוס ומאחוריו חילק את החומר לחבריו"[10] ויטני באליט כתב כי לצ'אלוף היה "מוניטין שטני כמכור לסמים, שבהשפעתו פגעו הסמים על פי הדיווחים בעוד אנשים ולא רק בעצמו."[5] מוזיקאים רבים האשימו אותו במותו של החצוצרן סוני ברמן בן ה-22.[6]
החצוצרן רולף אריקסון, שהצטרף ללהקה של הרמן בשנת 1950, תיאר את השפעת הסמים על הופעות הלהקה: "שמעתי פעמים רבות שכמה מהבחורים היו על סמים, וארבעה היו אלכוהוליסטים. כשהלהקה פתחה בהופעת לילה הם נשמעו נפלאים, אבל לאחר ההפסקה, במהלכה הם השתמשו בסמים, המוזיקה הטובה הסתיימה. זה היה נורא לראות אותם יושבים על הבמה כמו מתים חיים, מציצים למעטפות נייר קטנות כשלא ניגנו."[6]
בסוף שנת 1949, כשלהקות גדולות רבות התפרקו מסיבות כלכליות, הרמן פירק את ההרכב השני. בעומדו מול להקה קטנה חדשה בשיקגו בשנת 1950, אמר הרמן לדאון ביט: "אתה לא יכול לדמיין כמה טוב להסתכל על הלהקה הנוכחית שלי ולמצוא את כולם ערים. לנגן קטעי מוזיקה ולא שמישהו יקלקל ויפריע באמצע ..."[6]
השמינייה של קאונט בייסי
עריכהבתחילת שנת 1950 ניגן צ'אלוף בשמיניית ה"אול סטאר" של קאונט בייסי, אשר כמו הרמן פירק את הלהקה הגדולה שלו. הלהקה כללה את בייסי, צ'אלוף, וורדל גריי, באדי פרנקו, קלארק טרי, פרדי גרין, ג'ימי לואיס וגאס ג'ונסון. הקבוצה הקליטה מספר תקליטים עבור חברת "ויקטור" ועבור "קולומביה".
החזרה לבוסטון
עריכהבשנת 1950 חזר צ'אלוף לבוסטון, שם ניגן בלהקות קטנות במועדונים כמו "היי האט", "פאטי לאונג" וקפה "רד פוקס". ההופעה משנת 1950 במועדון הסלבריטאים בפרובידנס שברוד איילנד, שודרה על ידי WRIV, ויצאה לאור בתקליטור כ"בוסטון 1950". הנגינה בהרכבים קטנים אפשרה לצ'אלוף מרחב לפתח סגנון נגינה חדש. בשנת 1951 הוא דיבר על "להתרחק מהזיקוקים שלא אומרים דבר" שהיה חלק מהסגנון שלו עד לאותה נקודה, "ולהוסיף עוד צבע וגמישות ליצירה שלו."[11] חברו אל כהן ציין "זה קרה אלא רק לאחר שהוא עזב את הלהקות הגדולות. רק אז הוא באמת התחיל להתפתח כסולן."
צ'אלוף היה כעת כוכב. הוא זכה בפרסום במגזיני הג'אז דאון ביט ומטרונום מדי שנה בין השנים 1949–1953. עם זאת השימוש המתמשך שלו בסמים ואלכוהול הקשה עליו להמשיך בעבודה קבועה, והוא אף ויתר על הנגינה לחלוטין בשנים 1952-1953.[5]
רק בסוף 1953, כאשר הדי ג'יי של בוסטון בוב 'הרובין' מרטין הציע להפוך למנהל שלו. בעזרת מרטין, צ'אלוף הקים קבוצה חדשה אשר ניגנה ב-Jazzorama של בוסטון, ב-Storyville ובמועדוני לילה. שותפיו המוזיקליים היו הסקסופוניסט הנרי "בוטס" מוסולי או צ'ארלי מריאנו (אלטו), הרב פומרוי (חצוצרה) ודיק טרדזיק (פסנתר). "הוא לא עבד הרבה," אמר בוב מרטין, "כי יצא לו שם רע. היית צריך לדבר עם מישהו כדי לתת לו הזדמנות לנגן. כשכבר נקבעה לו הופעה במועדון או במלון, הוא בדרך כלל היה מחמיץ אותה. אבל כשהוא כן הופיע ... והתחיל לנגן... זה היה מושלם".[12]
ג'יי מיגליורי, שניגן עם צ'אלוף בסטוריוויל, נזכר: "סרג' היה דמות פרועה. עבדנו בסטוריוויל, ואם הוא הרגיש טוב, הוא נהג לתת למכנסיו ליפול בהדרגה במהלך הנגינה, 'גוף ונשמה'. בסוף הקדנצה המכנסיים היו מגיעים לרצפה".[12]
סרג' עם "בוטס" מוסלי
עריכהביוני ובספטמבר 1954, עשה צ'אלוף שתי הקלטות של הלייבל "בוסטון סטוריוויל" של ג'ורג' וויין, שתחתיו פורסמו שני אריכי נגן של 10". הראשון, "סרג' ובוטס" הוצג כאלבום משותף עם "בוטס" מוסלי, עם ליווי של ראס פרימן (פסנתר), ג'ימי woode (באס) buzzy Drootin (תופים). עם זאת, ג'ורג 'וויין כתב על עטיפת האלבום: "כותרת חלופית לאלבום זה יכולה להיות 'סרג' חוזר... סרג' הוא שבחר וארגן את השישיה".[13] האלבום כלל חמישה "סטנדרטים"ויצירה מקורית של צ'אלוף, עם סיום 'שכתבה אמו של סרג'.
באלבום השני של סטורוויל, "המשל של מייבל" (The Fable of Mabel), ניגן צ'אלוף בלהקה בת תשעה נגנים ובהם צ'ארלי מריאנו, שהלחין שלוש מתוך חמש היצירות המקוריות, והרב פומרוי, שסיפק את 'הצדעה לטיני', שהוקדש למתופף והמעבד טיני קאהן. את קטע הכפתיחה השאפתני הלחין דיק טרדזיק, שתיאר זאת על גבי החלק האחורי של עטיפת התקליט: "המשל של מייבל הוצג לחוגי הג'אז בשנים 52–1951 על ידי רביעיית סרג' צ'אלוף. הקהל מצא כי אגדת הג'אז הסאטירית הזו היא הפוגה מבורכת ממופע הרגיל במועדון הלילה. באגדה זו, מייבל מתוארת כאישה שאוהבת גברים, מוזיקה וסקסופון הכסף שלה שניגן "ניגוד משלים" (ההמצאה שלה עצמה שהוכחה כבלתי מעשית). העבודה מחולקת לשלוש תנועות: ראשית, ניו אורלינס; שני קלאסי; ושלישית, סיום לא עצוב מדי. סולו הבריטון הנשמה של סרג 'צ'אלוף מתחקה אחר תחילתו הצנועה של מייבל העובדת על קרונות רכבת בניו אורלינס ועד הופעתה כצלבנית למען הג'אז. בימי פריז שלה על סירת הבית בג'אז, המאבק שלה לביטוי עצמי מסומל על ידי דואט הסקסופון יוצא דופן המבוצע על ידי צ'ארלי מריאנו וורטי הריטורוניאן.'[14] את החלק השישי, "Let's Jump" של אל קיליאן, בחר צ'אלוף שאמר: "עכשיו אחרי שהוכחנו כמה אנחנו מתקדמים, בואו נראה לאנשים שאנחנו עדיין יכולים לנגן את הסווינג."
חודש בלבד לאחר ההקלטה השנייה שלו ב- Storyville, צ'אלוף עבר משבר אישי. באוקטובר 1954, בלי כסף ובלי יכולת למצוא הרואין, הוא נכנס מרצונו לתוכנית הגמילה מסמים בבית החולים הכללי ברידג'ווטר.[15] לאחר אשפוז של שלושה חודשים וחצי הוא נגמל והשתחרר בפברואר 1955.[5]
בוסטון בלו-אפ!
עריכהבשנת 1955 שכנע בוב מרטין את חברת התקליטים הקפיטול רקורדס, להקליט אריך נגן של צ'אלוף כחלק מסדרת 'סטן קנטון מציג ג'אז'. האלבום החוזר של צ'אלוף, בוסטון בלו-אפ! הוקלט בניו יורק באפריל 1955. ליוו אותו "בוטס" מוסולי (alto), הרב פומרוי (tp), ריי סנטיסי (p), אוורט אוונס (b) וג'ימי זיטאנו (ד)[דרושה הבהרה]. פומרוי, סנטיסי וזיטאנו היו כבר להקה קבועה, וניגנו בקביעות במועדון האורווה (Stable Club) של בוסטון, שם הקליטו אלבום חי ג'אז בסטייבל.[15]
הקשר עם קנטון התרחש באמצעות מוסולי, שניגן בתזמורת שלו בשנים 7–1944 ו- 4–1952. ריצ'רד ווקה כתב כי 'לצ'אלוף עדיין היה מוניטין של ילד רע, ונוכחותו האמינה של מוסולי היציב, שהקליט אריך נגן משלו בשנת 1954, הייתה הקלה גדולה לחברת התקליטים קפיטול.'[15] להקלטה הלחין ועיבד חמש נעימות חדשות, כולל 'בוב הרובין', שהוקדשו למנהל של צ'אלוף. פומרוי ארגן את הקלטת הקטעים הידועים.
צ'אלוף תיאר את המפגשים: 'כשחזרתי לסצנת המוזיקה, רק לאחרונה, רציתי משהו עם דברים שישמעו חדשים. קיבלתי בדיוק מה שרציתי מהרב ומ"בוטס". אני חושב שהכתיבה שלהם מוכיחה לנו שקבוצה מאושרת המנסה ליצור בידור מוזיקלי חדש על ידי נגינת סווינג כל הזמן. ג'אז צריך את הסווינג; אם לא, הוא מאבד את תחושת הביטוי שלו. הקבוצה הזו ודברים אלה הם מהמאושרים שעסקתי איתם. ' [16]
שיאי האלבום הם הבלדות החזקות של צ'אלוף, 'מה חדש?' ו'גוף ונפש ' . בספר השנה של מטרונום משנת 1956, ביל קוס תיאר את האחרון כ'דוגמה כמעט מפחידה לביצועים של סרג ', נאנק באמצעות תיאור אוטוביוגרפי לכאורה של היצירה Body and Soul, זו חוויית האזנה רגשית לג'אז. "[5]
ג'ק טרייסי נתן לאלבום Boston Blow-Up חמישה כוכבים בסקירתו של Down Beat : 'סרג', היה במשך שנים אחד מהאישיות הכאוטית יותר של המוזיקה, שינה את התנהגותו והוא שוב החל "לעוף" נכון. זה ניכר בנגינתו שהפכה לדבר של יופי אמיתי. . . . צ'אלוף מציג את היכולת הטובה ביותר של כישרונותיו מאז ומתמיד. יש לו לב, יש לו בגרות - זו ההתגברות המיוחלת של כישרון גדול. '[15]
בשנת 1956 עשה צ'אלוף את דרכו ברחבי הארץ, לרוב ניגן על אלט / בריטון. בשיקגו ניגן לצדו של לו דונלדסון .[17] בלוס אנג'לס הוא ניגן עם סאני סטיט, בלהקה שכללה גם את לירוי ויניגר, הבסיסט המוביל בחוף המערבי.
האלבום Blue Serge
עריכההופעתו של צ'אלוף בלוס אנג'לס הובילה להקלטת אלבום שני בחברת "קפיטול" במארס 1956. המתופף היה פילי ג'ו ג'ונס, שהיה בלוס אנג'לס עם חמישיית מיילס דייוויס. סוני קלארק ניגן בפסנתר ולירוי וינגר היה על הבס. צ'אלוף תיאר את ביצוע התקליט, שנקרא בלו סרג ', על עטיפת התקליט:' התקליט האחרון שלי, Boston Blow-Up! היה אחד הדברים המתוכננים בקפידה. . . . אבל הפעם הרגשתי קצת יותר נוח, והחלטתי להקליט רק כדי לנגן. בחרתי את מה שהרגשתי שהוא קטע הקצב הטוב ביותר ואמרתי להם רק להופיע ... בלי חזרות ... בלי מנגינות ... ולהאמין למזל ולמוזיקה. . . . מעולם לא עבדתי עם החבר'ה האלה לפני כן, פרט לאלתורים עם ג'ו ג'ונס לפני שמונה שנים, אבל ידעתי מלשמוע אותם מה הם יכולים לעשות. . . . עבדנו בצורה מאולתרת וזה עבד לנו. יש בזה יותר חופש וניצוץ מכל מה שכתבתי בעבר. ואני לא חושב שיש המלצה טובה יותר מזו כשמדובר בג'אז אמיתי. ' [18]
ולדימיר סומוסקו, הביוגרף של צ'אלוף, תיאר את התוצאות: 'קרבה של הקבוצה הייתה מרגשת כמו המוזיקה, והאפקט הנקי היה של כל תו במקומו, מבוצע ללא דופי, כאילו אפילו הניואנס הקל ביותר נבחר בקפידה לקבלת רושם של אסתטיקה מקסימלית . זו רמת הישג מעבר לכל דמיון, ומהרכב שאפילו לא עבד יחד לפני כן. זה נחשב בגדר נס. ' [19]
ריצ'רד קוק ובריאן מורטון במדריך הפינגווין לג'אז הכריזו על האלבום 'יצירת המופת של צ'אלוף' ותיארו אותו 'נמרץ ומרגש. . .האלבום ' תודה על הזיכרון ' יפה להפליא שכן צ'אלוף יוצר סדרה של וריאציות מלודיות התואמות את אידיאל האימפרוביזציה לעצב שיר חדש לחלוטין. 'מדרגות לכוכבים' זה כמעט בסדר, והמחשבה ' The Goof ואני' ו- 'Blues של סוזי' מראים שלצ'אלוף עדיין היו הרבה רעיונות לגבי מה ניתן לעשות עם חומרים בסיסיים של ביפ-בופ. מופע חשוב זה שמר על כל כוחו. ' [20]
סרטן עמוד השדרה
עריכהצ'אלוף המשיך לעבוד בחוף המערבי, והופיע במועדון הסטארליט בהוליווד במאי 1956. באותו החודש, בעת ששיחק גולף, הוא סבל מכאבי גב ובבטן עזים, ששיתקו את רגליו.[21] צ'אלוף טס חזרה לבוסטון, שם הסתבר, כי הוא סובל מסרטן עמוד השדרה. אחיו ריצ'רד תיאר את מחלתו הסופנית: 'לקחנו אותו לבית החולים הכללי מסצ'וסטס והם גילו שיש לו נגעים בעמוד השדרה ..... הם ניתחו אותו והוציאו את רוב הנגעים משם, ואז הוא המשיך בסדרה של טיפולי רנטגן... הם היו נוראים. הוא היה צריך לעבור כעשרים או עשרים וחמישה טיפולים ברציפות. ובאותם ימים באמת נתנו לך מינונים ממש חזקים. ואז נפגעו גם הריאות".[22]
למרות מחלתו והטיפול המפרך, צ'אלוף המשיך לנגן בשידור חי. בניו יורק, ב־18 ביוני 1956, צ'אלוף עם כיסא גלגלים, השתתף בהקלטה של 'Bounce' של צ'ארלי פרקר ' לאלבום Metronome All Stars . הוא ניגן לצד זוט סימס, ארט בליי, צ'ארלס מינגוס ובילי טיילור .
ההקלטה האחרונה של צ'אלוף, ב־11 בפברואר 1957, הייתה הביצוע לקטע ארבעת האחים. . . שוב ביחד! אלבום איחוד מחודש של ארבעת האחים וודי הרמן לוויק, חברת בת של RCA Victor. בהרכב ארבעת האחים היו זוט סימס, אל כהן, הרבי סברוארד וצ'אלוף, בליווי אליוט לורנס (פסנתר), באדי ג'ונס (בס) ודון למונד (תופים). בהקלטות המאוחרות יותר הובא צ'ארלי אוקיין לנגן בריטון על קטעי הקטע, כך שצ'אלוף יוכל היה לשמר את כוחו לקטעי הסולו.[5] כאן הנגינה שלו הייתה חזקה כתמיד, במיוחד ב- 'Aged in Wood', שנכתב כסולו לצ'אלוף מאת אל כהן.
דון גולד סקר את האלבום ב-Down Beat : 'הפגישה האחרונה הזו לפני מותו מייצגת ביטוי נלהב של אדם חולה אנוש. זו סוג של פרידה משמעותית בשפה שהוא הכיר טוב ביותר. '[5]
צ'אלוף ערך את הופעותיו האחרונות במועדון האורווה בשדרת האנטינגטון בבוסטון בחודש מאי שלאחר מכן. ראיון בשנת 1993, צ'ארלי 'הלוויתן' ג'ונסון נזכר בהופעותיו האחרונות של חלוף: 'אני זוכר שדחפתי את כיסא הגלגלים של צ'אלוף ל'אורווה' להופעותיו האחרונות שם. הוא היה במצב לא טוב אבל עדיין יכול היה לנגן, כשהוא נשען על עמוד. עם זאת, לא הייתה לו סיבולת רבה. הוא לא ממש יכול היה לסיים את ההופעה. הייתי צריך להביא לו מנת סם ואלכוהול. הוא עדיין השתמש בהם באופן קבוע, אפילו בבית החולים בסוף חייו. '[23]
ב־15 ביולי 1957 אושפז כלוף הגוסס בבית החולים הכללי במסצ'וסטס. לדברי ריצ'רד צ'אלוף, הוא לקח את כלי הנגינה שלו ואת קוף המחמד שלו: אמרו לי שהסיעו אותו למקום בו יוכל להתאמן, וזה היה ההופעה האחרונה שלו, ההופעה הציבורית האחרונה שלו, סולו סקסופון בריטון לבדו באולם ניתוחים. אחיות, רופאים ואפילו חולים עמדו בחוץ והקשיבו. הוא נלחם בזה עד הסוף. אמא הייתה מבקרת אותו ומפצירה בו באומרה, 'אתה יכול לנצח את זה'. אבל באותו יום אחרון, הם הביאו כומר לבקר אותו, והכומר ראה את סרג 'במיטה שנראה חולה כל כך, והכומר חשב שהוא אמור לבצע את הטקסים האחרונים. סרג 'התעורר באמצע זה ונבהל ממש, התחמק ממנו וצעק' לא! לא! צא החוצה!' אבל אחרי זה נראה היה שהוא מוותר. אני חושב שכשהוא הבין שהכל נגמר. '[23]
סרג צ'אלוף נפטר למחרת, בגיל 33.
הוא קבור בבית העלמין יער הילס, מחוז סופוק, מסצ'וסטס.
דיסקוגרפיה
עריכהלקריאה נוספת
עריכהלרשימת ההקלטות של צ'אלוף, vid . ולדימיר סימושקו, סרג 'צ'אלוף, הערכה ודיסקוגרפיה, מהדורה שלישית, רב., האגודה למוזיקת וינטג' של מונטריאול, 1991, ISBN 1-895002-06-0.
קישורים חיצוניים
עריכה
סרג' צ'אלוף, באתר AllMusic (באנגלית)
סרג' צ'אלוף, באתר MusicBrainz (באנגלית)
סרג' צ'אלוף, באתר Discogs (באנגלית)
.svg){kind=logo}
הערות שוליים
עריכה- ^ Brian Davis, liner notes to the 1981 Affinity reissue of Boston Blow-Up!
- ^ Vladimir Simosko, Serge Chaloff: A Musical Biography and Discography, Scarecrow Press,1998 p9
- ^ quoted by Vladimir Simosko, Serge Chaloff: A Musical Biography and Discography,Scarecrow Press,1998 p11
- ^ quoted by Vladimir Simosko, Serge Chaloff: A Musical Biography and Discography,Scarecrow Press,1998 p12
- ^ 1 2 3 4 5 6 7 8 Joop Visser, liner notes to Serge Chaloff: Boss Baritone, Proper Records, 2011
- ^ 1 2 3 4 5 Alun Morgan, 'Serge Chaloff: An Introduction and Discography', Jazz Monthly, October 1957
- ^ 1 2 Stuart Nicholson, 'Serge Chaloff' in Max Harrison (ed),The Essential Jazz Records: Modernism to Postmodernism, 1999, p.179
- ^ quoted by Vladimir Simosko, Serge Chaloff: A Musical Biography and Discography,Scarecrow Press,1998 p22
- ^ Leonard Feather, Inside Be-Bop, J.J.Robbins & Sons, 1949 p.79
- ^ Gene Lees, 'A Portrait of Woody', Jazzletter, June 1984
- ^ quoted by Stuart Nicholson, 'Serge Chaloff' in Max Harrison (ed),The Essential Jazz Records: Modernism to Postmodernism, 1999, p.179
- ^ 1 2 Sunenblick, liner notes to Boston 1950, Uptown CD
- ^ George Wein, sleeve note to Serge and Boots, Storyville 1954
- ^ George Wein, sleeve note to The Fable of Mabel, Storville 1955
- ^ 1 2 3 4 Richard Vacca, Apr 4-5, 1955: Serge Chaloff’s Boston Blow-Up, The Troy Street Observer blog, 5 April 2014(הקישור אינו פעיל)
- ^ quoted by Chet Williamson,'Serge on Central', Jazz Riffing on a Lost Worcester blog, 20 April 2013
- ^ Michael Cuscina, liner notes to the 1998 Capitol reissue of Blue Serge
- ^ Jacket blurb to Blue Serge, reprinted on the 1998 CD reissue
- ^ Vladimir Simosko, Serge Chaloff: A Musical Biography and Discography,Scarecrow Press,1998 p92
- ^ Richard Cook and Brian Morton, The Penguin Guide to Jazz, 1992
- ^ Vladimir Simosko, Serge Chaloff: A Musical Biography and Discography,Scarecrow Press,1998 p93
- ^ quoted by Vladimir Simosko, Serge Chaloff: A Musical Biography and Discography,Scarecrow Press,1998 p93
- ^ 1 2 quoted by Vladimir Simosko, Serge Chaloff: A Musical Biography and Discography,Scarecrow Press,1998 p95