ויליאם קנט

צייר ואדריכל נוף בריטי (1685–1748)

וִילְיֶאם קֶנְטאנגלית: William Kent; סביב 168512 באפריל 1758) היה אדריכל אנגלי, אדריכל נוף, צייר ומעצב רהיטים של תחילת המאה ה-18. הוא החל את דרכו כצייר, והפך לצייר חצר המלכות (אנ'), אך כישרונו האמיתי היה עיצוב בתחומים שונים.

ויליאם קנט
William Kent
לידה 1684
ברידלינגטון, הממלכה המאוחדת עריכת הנתון בוויקינתונים
פטירה 12 באפריל 1748 (בגיל 64 בערך)
לונדון, ממלכת בריטניה הגדולה עריכת הנתון בוויקינתונים
תחום יצירה אדריכלות, אדריכלות נוף, עיצוב עריכת הנתון בוויקינתונים
יצירות ידועות הוקם הול, גן הנוף קלרמונט עריכת הנתון בוויקינתונים
לעריכה בוויקינתונים שמשמש מקור לחלק מהמידע בתבנית

קנט הכניס את סגנון האדריכלות הפלדיאנית לאנגליה עם הווילה בבית צ'יזיק (אנ'), והוא היה גם המקור לסגנון הגינון ה"טבעי" הידוע בשם גן הנוף האנגלי בצ'יזיק, גני סטואו (אנ') בבקינגהאמשייר ובית רושם (אנ') באוקספורדשייר. כאדריכל נוף הוא חולל מהפכה במתווה האחוזות, אך היה לו ידע מוגבל בהורטיקולטורה.

הוא השלים את הבתים והגנים שלו עם ריהוט מפואר עבור בניינים גדולים כולל ארמון המפטון קורט, בית צ'יזיק, בית דבונשייר (אנ') ובית רושם.

לדברי הוראס וולפול, קנט "היה צייר, אדריכל ואבי הגינון המודרני. בדמות הראשונה הוא היה פחות מבינוני; בשנייה, הוא היה משחזר המדע; באחרונה, מקורי, הממציא של אמנות שמממשת ציור ומשפרת את הטבע. מהומט דמיין את אליסיום, קנט יצר רבים".

תחילת חייו

עריכה

קנט נולד בברידלינגטון (אנ'), מזרח יורקשייר, והוטבל ב-1 בינואר 1686 בשם ויליאם קאנט (William Cant). הוריו היו ויליאם ואסתר קאנט (לבית שימינגס).[1]

הקריירה של קנט החלה כצייר שלטים ומרכבות, ומעסיקו עודד אותו ללמוד אמנות, עיצוב ואדריכלות. קבוצה של ג'נטלמנים מיורקשייר שלחה את קנט לתקופת לימודים ברומא, והוא הפליג ב-22 ביולי 1709 מדיל (אנ') בקנט, והגיע לליבורנו ב-15 באוקטובר. ב-18 בנובמבר הוא היה בפירנצה, שהה שם עד אפריל 1710 לפני שלבסוף יצא לרומא. בשנת 1713 הוענקה לו המדליה השנייה בדרגה השנייה על ציור בתחרות השנתית שניהלה האקדמיה של סן לוקא, על ציורו "הנס של אנדריאה אוולינו". הוא גם פגש כמה דמויות חשובות כולל תומאס קוק, לימים הרוזן הראשון מלסטר (אנ'), איתו סייר בצפון איטליה בקיץ 1714 (סיור שהוביל את קנט להערכה של הסגנון האדריכלי של ארמונות אנדראה פלדיו בוויצ'נצה), והקרדינל פייטרו אוטובוני ברומא, שעבורו ככל הנראה צייר כמה תמונות, אם כי לא שרדו תיעודים. במהלך שהותו ברומא, הוא צייר את תקרת "כנסיית סן ג'וליאנו די פיאמינגי" (יוליאנוס הקדוש של פלנדריה) עם "האלהה של יוליאנוס הקדוש".[2] הפגישה המשמעותית ביותר הייתה בין קנט לריצ'רד בויל, הרוזן השלישי מברלינגטון (אנ'). קנט עזב את רומא בפעם האחרונה בסתיו 1719, פגש את לורד ברלינגטון לזמן קצר בג'נובה, בנסיעה לפריז, שם לורד ברלינגטון הצטרף אליו מאוחר יותר למסע האחרון חזרה לאנגליה לפני סוף השנה. כצייר, הוא החליף את סר ג'יימס ת'ורנהיל בעיצוב החדרים הגדולים החדשים בארמון קנזינגטון בלונדון; עבור ברלינגטון, הוא עזר לקשט את בית צ'יזיק (אנ'), במיוחד את התקרות הצבועות, ואת בית ברלינגטון.

עבודות אדריכלות

עריכה

קנט החל לעסוק כאדריכל בשלב מאוחר יחסית בחייו, בשנות ה-30 של המאה ה-18. הוא זכור כאדריכל של הסגנון הפלדיאני המתחדש באנגליה. ברלינגטון נתן לו את המשימה לערוך את "העיצובים של איניגו ג'ונס..." עם כמה עיצובים נוספים בטעם הפלדיאני/ג'ונסי של ברלינגטון וקנט, שהופיעו בשנת 1727. כשעלה לגדולה דרך הממסד האדריכלי המלכותי, מועצת העבודות (Board of Works), קנט יישם את הסגנון הזה על כמה מבני ציבור בלונדון, שעבורם חסותו של ברלינגטון הבטיחה לו את העבודות: האורוות המלכותיות בצ'רינג קרוס (1731–33, נהרסו ב-1830), בנייני האוצר בווייטהול (1733–37), ובניין אורוות המשמר (אנ') בווייטהול (תוכנן זמן קצר לפני מותו ונבנה 1750–1759). הבניינים הנאו-עתיקים הללו נוצרו בהשראת הארכיטקטורה של רפאל וג'וליו רומנו (אנ') כמו גם מפלדיו.

 
הוקם הול

בבניית בתים כפריים, העבודות העיקריות עבור קנט היו תכנון עיצוב הפנים של הוטן הול (אנ') בנורפוק (סביבות 1725–35), שנבנה זמן קצר לפני כן על ידי קולן קמפבל (אנ') עבור סר רוברט וולפול, אך בהוקם הול (אנ') (גם בנורפוק) עדיין ניתן למצוא את ההתגלמות השלמה ביותר של אידיאלים פלדיאנים; קנט שיתף שם פעולה עם תומאס קוק (אנ'), ה"רוזן האדריכל" השני, והיה לו עוזר בדמות מתיו ברטינגהאם (אנ'), שהאדריכלות שלו תוביל את האידיאלים הפלדיאנים לדור הבא. בנו של וולפול, הוראס, תיאר את קנט כמי שהוא פחות מבינוני כצייר, משחזר מדע כאדריכל ואבי הגינון המודרני וממציא אמנות.

בולטים גם גרם מדרגות תיאטרלי בסגנון בארוק וחדרי מצעדים בלונדון, בכיכר ברקלי 44. הביתנים בעלי הכיפות של קנט הוקמו בבית בדמינטון (אנ') (גלוסטרשייר) וביוסטון הול (אנ') (סאפוק).

קנט היה מסוגל לספק עיצובים גותיים, בלא נטייה לסגנון עתיק חמור סבר, כאשר ההקשר חייב זאת; הוא עבד על המסכים הגותיים בארמון וסטמינסטר ובקתדרלת גלוסטר (אנ').

הוא עבד על בית ברחוב ארלינגטון 22 (אנ') בסנט ג'יימס, רובע בסיטי של וסטמינסטר במרכז לונדון משנת 1743, כאשר הוא הוזמן על ידי ראש הממשלה החדש, הנרי פלהם. לאחר מותו של קנט, העבודה הושלמה על ידי עוזרו סטיבן רייט (Stephen Wright).[3]

אדריכל נוף

עריכה
 
המפל בגני בית צ'יזיק

כאדריכל נוף, קנט היה ממחוללי גן הנוף האנגלי, סגנון של גינון "טבעי" שחולל מהפכה במתווה גנים ואחוזות. הפרויקטים שלו כללו את בית צ'יזיק (אנ'), גני סטואו (אנ'), משנת 1730 ואילך, עיצובים לגן הווילות של אלכסנדר פופ בטוויקנהאם (אנ'), עבור המלכה קרוליין בריצ'מונד (אנ') בלונדון, ובמיוחד בבית רושם (אנ') באוקספורדשייר, שם יצר רצף של תפאורות ארקדית: חלקים מנוקדים במקדשים, אשדות, מערות מלאכותיות, גשרים פלדיאנים ואקסדרה (אנ'), היו הקדמה להישגים בקנה מידה גדול יותר של קפביליטי בראון (אנ') בדור הבא. ניתן למצוא יצירות קטנות יותר של קנט בפארק שוטאובר (אנ') באוקספורדשייר, כולל אטרקציה גותית מזויפת וביתן בעל כיפה. הגנים שלו, שכמעט שאבדו, בקלרמונט (אנ') בסארי, שוחזרו. אומרים שהוא לא נרתע מנטיעת עצים מתים כדי ליצור את מצב הרוח הנדרש.[4]

נאמר כי הנפילה היחידה של קנט היא חוסר הידע והמיומנות הטכנית שלו בהורטיקולטורה[5] (בהשוואה לאלה של צ'ארלס ברידג'מן (אנ'), שלעיתים קרובות מזלזלים בהשפעתו על קנט).[6] אף על פי כן, סגנון העיצוב הנטורליסטי שלו היה תרומתו העיקרית להיסטוריה של עיצוב הנוף.[7] סטואו, קלרמונט ורושם הם מקומות שבהם ניתן לראות את המאמצים המשותפים שלהם. סטואו ורושם הן היצירות המפורסמות ביותר של קנט. בשלב האחרון, קנט שכלל את העיצוב של ברידג'מן משנות העשרים של המאה ה-18 עבור הנכס, והוסיף קירות וקשתות כדי למשוך את עינו של הצופה. בסטואו, קנט השתמש בניסיונו האיטלקי, במיוחד עם הגשר הפלדיאני. בשני האתרים שילב קנט את גישתו הנטורליסטית.

מעצב רהיטים

עריכה
 
דוברת הנסיך פרדריק

עיצובי הרהיטים המפוארים שלו השלימו את עיצובי חללי הפנים שלו: הוא עיצב ריהוט עבור ארמון המפטון קורט (1732), בית צ'יזיק של לורד ברלינגטון (1729), לונדון, הוקם הול של תומאס קוק, בנורפוק, הריהוט של רוברט וולפול בהוטן, עבור בית דבונשייר (אנ') בלונדון, וברושם. את הדוברה המלכותית שתכנן עבור פרדריק, נסיך ויילס, ניתן לראות במוזיאון הימי הלאומי בגריניץ'.

בתקופתו, התהילה והפופולריות של קנט היו כה גדולים עד קיבל עבודות עיצוב לכל דבר, אפילו לשמלות יום הולדת לנשים, שעליהן לא ידע דבר ושאותן עיטר בחמשת סדרי האדריכלות הקלאסיים. עיצובים אבסורדיים אלו ואחרים גררו את הסאטירה של ויליאם הוגארת שבאוקטובר 1725 הפיק "בורלסקה על יצירת קישוט המזבח של קנט בסנט קלמנט דיינס".[8]

רשימת עבודות

עריכה

עבודות פרטיות

עריכה

מבני ציבור וועדות מלכותיות

עריכה

אנדרטאות בכנסיות

עריכה

לקריאה נוספת

עריכה
  • Chaney, Edward (2000) The Evolution of the Grand Tour: Anglo-Italian Cultural Relations since the Renaissance, 2nd ed., 2000.
  • Clegg, Gillian (1995). Chiswick Past. Historical Publications.
  • Colvin, Howard, (1995) A Biographical Dictionary of British Architects, 1600–1840. 3rd ed., 1995, s.v. "Kent, William"
  • Hunt, John Dixon, (1986; 1996) Garden and Grove: The Italian Renaissance Garden in the English Imagination, 1600–1750, London, Dent; London and Philadelphia. ISBN 0-460-04681-0
  • Hunt, John Dixon, (1987) William Kent, Landscape garden designer: An Assessment and Catalogue of his designs. London, Zwemmer.
  • Jourdain, M., (1948) The Work of William Kent: Artist, Painter, Designer and Landscape Gardener. London, Country Life.
  • Mowl, Timothy, (2006) William Kent: Architect, Designer, Opportunist. London, Jonathan Cape.
  • Newton, N., (1971) Design of the land. Cambridge: Belknap Press of Harvard University Press.
  • Ross, David, (2000) William Kent. Britain Express, 1–2. Retrieved 26 September 2004, from britainexpress.com
  • Rogers, E., (2001) Landscape design a cultural and architectural history. New York: Harry N. Abrams, Inc.
  • Sicca, Cinzia Maria, (1986) "On William Kent's Roman sources", Architectural History, vol. 29, 1986, pp. 134–147.
  • Wilson, Michael I., (1984) William Kent: Architect, Designer, Painter, Gardener, 1685–1748. London, Boston, Melbourne and Henley, Routledge & Kegan Paul. ISBN 0-7100-9983-5.
  • Amherst, Alicia (1896). A History of Gardening in England (2nd ed.). London: B. Quaritch – via Haithi Trust.
  • Blomfield, Sir F. Reginald; Thomas, Inigo, Illustrator (1972) [1901]. The Formal Garden in England, 3rd ed. New York: Macmillan and Co.
  • Clifford, Derek (1967). A History of Garden Design (2nd ed.). New York: Praeger.
  • Gothein, Marie-Luise Schröeter (1863–1931); Wright, Walter P. (1864–1940); Archer-Hind, Laura; Alden Hopkins Collection (1928) [1910]. History of Garden Art. Vol. 2. London & Toronto, New York: J. M. Dent; 1928 Dutton. ISBN 978-3-424-00935-4. 945 pages Publisher: Hacker Art Books; Facsimile edition (June 1972) ISBN 0-87817-008-1; ISBN 978-0-87817-008-1.
  • Gothein, Marie. Geschichte der Gartenkunst. München: Diederichs, 1988 ISBN 978-3-424-00935-4.
  • Hadfield, Miles (1960). Gardening in Britain. Newton, Mass: C. T. Branford.
  • Hussey, Christopher (1967). English Gardens and Landscapes, 1700–1750. Country Life.
  • Hyams, Edward S.; Smith, Edwin, photos (1964). The English Garden. New York: H.N. Abrams.

קישורים חיצוניים

עריכה
  מדיה וקבצים בנושא ויליאם קנט בוויקישיתוף

ביאורים

עריכה

הערות שוליים

עריכה
ערך זה כולל קטעים מתורגמים מהערך Kent, William מהמהדורה האחת-עשרה של אנציקלופדיה בריטניקה, הנמצאת כיום בנחלת הכלל